1. Тенденция к запутыванию, раздражению и даже дезориентации зрителя сыграла свою роль на определенном этапе развития шоу-индустрии. Так, в 1960-е годы при съемках популярных телепрограмм часто применялось световое оформление, создающее атмосферу ночного клуба (вспышки, вращающиеся зеркальные шары, резкие светоеневые переходы и т. п.).

2. Впоследствии телепродюсеры, основываясь на анализе производимой продукции, доработали этот стиль. Для подзадоривания и возбуждения зрителей стали использоваться серии неструктурированных кадров, вставки, действующие на подсознание, и параллельный показ нескольких изображений.

3. Новые технологии, появившиеся в 1980-х, повлияли и на телевидение. В те годы молодежные программы часто строились на непрерывной съемке с ручной камеры, на которую накладывалась анимированная графика. Все это было направлено на создание ощущения «пьяного» мира, состоящего из неупорядоченных образов. Поскольку в рамках подобного стиля очень трудно производить информационно насыщенные образы, смысл визуальной коммуникации фактически заключался в самом стиле.

4. В кинематографе используется в качестве визуального эффекта: один из способов создания измененной реальности