«Асса» – большой котел, где намешаны элементы разных жанров и стилей, но по сути мы имеем дело с поэзией.

Доблестные психоаналитики, конечно, могли бы выразить свое мнение о том, почему Сергей Соловьев так упорно снимает фильмы о любви мальчика к девочке, но такой психоаналитический подход сам по себе страшное извращение.

Импульсивный режиссер не всегда понимает, что делает, но это редкое счастье для нас, зрителей, живущих в эпоху владычества технологичного, мать его, Голливуда.

Титры и закадр по ходу действия в художественном кино – приемы очень неоднозначные.

Когда режиссер не трогает своих актеров руками, а вертит их щупальцами, идущими от середины живота, он знает свое дело.

Учился я, было дело, на режиссера. И был такой момент, когда мои мастера, известные у нас и в ближнем зарубежье старички-кинематографисты, уронили мою самооценку до уровня зайчика-попугайчика.

Сила, уничтожившая коммунизм как наросшую на теле народа опухоль, набрала концентрацию в конце 80-х – начале 90-х, а потом схлынула, просто как одна из волн в море.

Должен ли я верить в произошедшее на экране, верить особым образом?

Фильм приносит свет – или за ним стоит тьма? Испытанные чувства помогают настроить свой мир? Полученными импульсами стоит делиться?

Фильм выстроен очень четко, по лекалам детективного триллера. Рельефность, даже схематичность конструкции жанра подчеркивается пародийной тональностью.